Chrysalide

Installation immersive, sculpture gonflable, projection générative, IA, design sonore
16 mètres de long – exposition participative

Dans Chrysalide, Arnaud Laffond convoque l’imaginaire de la métamorphose pour questionner notre capacité collective à rêver d’un avenir commun. Par sa forme souple et organique – une chenille monumentale, blanche, presque spectrale –, l’installation devient le lieu d’un passage symbolique, un espace suspendu entre ce qui fut et ce qui pourrait devenir.

Le visiteur y pénètre comme dans un cocon sensoriel. L’enveloppe gonflable, lisse et lumineuse, devient le support mouvant d’une projection vidéo générée par l’intelligence artificielle. Cette vidéo naît de la collecte participative de rêves partagés par les résidents : chaque rêve est interprété par la machine, combiné à des motifs stylisés de chenilles pour former des taches mouvantes semblables à des figures de Rorschach. Par ce procédé, Arnaud Laffond transforme la structure même du rêve en images interrogatives, reflets ambigus à déchiffrer.

Ces formes hybrides – à mi-chemin entre insectes, paysages mentaux et hallucinations. Elles invitent à l’interprétation, laissant le spectateur projeter ses propres récits sur un matériau visuel flottant. Ainsi, l’IA n’est pas un oracle, mais un miroir opaque, un mécanisme sensible qui prolonge l’intuition humaine, tel un rêve rêvé par d’autres, avec la machine comme son traducteur poétique.

Pour une diffusion en intérieur, le sol en herbe recyclée évoque un retour à la nature, une douceur tactile, presque enfantine. Le son enveloppe le corps. Des voix – humaines ou synthétiques – murmurent les fragments de rêves recueillis, tandis que des bruissements évoquent des insectes ou des cris lointains, comme si la sculpture respirait, vivait, attendant sa propre transformation.

Ici, Arnaud Laffond explore une esthétique de la transition : entre nature et artifice, entre réel et imaginaire, entre humain et machine. Chrysalide est un espace frontière, un lieu de latence. Rien n’est figé : ni les formes, ni les pensées, ni les spectateurs eux-mêmes.

L’œuvre devient ainsi un rituel contemporain, une expérience de connexion et le miroir poétique d’un territoire. À l’ère des mutations écologiques, technologiques et sociales, Chrysalide nous invite à penser non pas l’effondrement, mais la transformation – lente, collective et peut-être lumineuse.

Vidéo I.A: https://vimeo.com/1099572769?share=copy#t=2492.173

Behind the Scene: https://vimeo.com/949444367/af7f8f30de?share=copy

Oeuvre réalisée pour l’évènement Jura24 en Suisse, suite à un appel à projet.
Production : Jura24
Artiste: Arnaud Laffond
Directeur Technique: Martial Marquet
Directrice Gonflable: Zaion Naceur
Montage: Mileno Guillorel Obregon

EN

Immersive installation, inflatable sculpture, generative projection, AI, sound design
16 meters long – participatory exhibition

In Chrysalide, Arnaud Laffond summons the imagination of metamorphosis to question our collective capacity to dream of a shared future. Through its supple and organic form—a monumental, white, almost spectral caterpillar—the installation becomes the site of a symbolic passage, a space suspended between what was and what could become.

The visitor enters it as if into a sensory cocoon. The smooth, luminous inflatable envelope becomes the moving medium for a video projection generated by artificial intelligence. This video is born from the participatory collection of dreams shared by the residents: each dream is interpreted by the machine, combined with stylized caterpillar patterns to form moving blotches similar to Rorschach figures. Through this process, Arnaud Laffond transforms the very structure of the dream into questioning images, ambiguous reflections to be deciphered.

These hybrid forms—halfway between insects, mental landscapes, and hallucinations—invite interpretation, allowing the viewer to project their own narratives onto a floating visual material. Thus, AI is not an oracle, but an opaque mirror, a sensitive mechanism that extends human intuition, like a dream dreamed by others, with the machine as its poetic translator.

For indoor use, the recycled grass floor evokes a return to nature, a tactile, almost childlike softness. Sound envelops the body. Voices—human or synthetic—murmur fragments of collected dreams, while rustling sounds evoke insects or distant cries, as if the sculpture were breathing, living, awaiting its own transformation.

Here, Arnaud Laffond explores an aesthetic of transition: between nature and artifice, between real and imaginary, between human and machine. Chrysalide is a border space, a place of latency. Nothing is fixed: neither the forms, nor the thoughts, nor the spectators themselves.

The work thus becomes a contemporary ritual, an experience of connection, and a poetic mirror of a territory. In an era of ecological, technological, and social change, Chrysalide invites us to think not of collapse, but of transformation—slow, collective, and perhaps luminous.

Video A.I: https://vimeo.com/1021870192?share=copy

Behind the Scene: https://vimeo.com/949444367/af7f8f30de?share=copy

Work created for the Jura24 event in Switzerland, following a call for projects.

Production: Jura24
Artist: Arnaud Laffond
Technical Director: Martial Marquet
Inflatable Director: Zaion Naceur
Montage: Mileno Guillorel Obregon